一. 剧情介绍

《柏林苍穹下》的主人公是两位被放逐到柏林的天使，一个是对人世疾苦冷眼旁观的卡西尔（Cassiel），另一个是常常感怀于人类疾苦的丹密尔（Damiel）。二人穿着宽大的天使袍，在城市各处游荡，倾听人们的祈祷，默默观察人们的内心世界。

两位天使俯瞰着战后满目疮痍的柏林及生活在其中的芸芸众生：父母与子女、夫妻之间不断产生着隔阂与争执，独自站在墙角的孩子孤独地旁观着一起玩耍的其他小孩，车祸受害者忍受着伤痛与苦楚，街头赚不到钱的妓女哭花了妆……

卡西尔跟随着一位在战争中失去了所有亲人的老人故地重游，听他追忆黄金时代的柏林。老人走到了曾经繁华但现已成为废墟的波茨坦广场上，徘徊着，感叹着。老人在荒凉的旷野中无处可去，最终坐到了一个废弃的沙发上，闭上眼睛开始思考。

两位天使还在图书馆收集人们的思想，捡拾人们记忆的碎片。他们在地铁上聆听姿态各异的乘客的内心独白。他们一边观察着电影剧组的拍摄进程，一边回忆起二战时柏林所遭遇的创痛……

丹密尔遇到了马戏团特技演员玛丽昂（Marion）。她身上安着一对翅膀，仿佛凡间的天使，一边抱怨“戴着这些累赘，我怎么飞得起来”，一边在悬吊在高空中的秋千上做着各式高难度的动作。

但马戏团因为经营不善，面临倒闭，玛丽昂满心烦恼，她热爱这个在秋千上飞翔的职业，却不得不与之告别。玛丽昂的心事引来了丹密尔的同情，这个美丽的天使演员令丹密尔动了凡心，他决定由永生不死的天使变为终有一死的凡人，以追求一段美满的爱情，并体验人世间的种种感觉。

于是丹密尔选择成为人，真正降落到了尘世中。他激动地品尝了第一口咖啡，抽了自己的第一支烟，吃了自己的第一顿饭，兴奋地向路人确认着各个颜色的名字。他的世界终于不再是黑白而无味的了，色彩与滋味不断向他涌来。

丹密尔在寻找玛丽昂的过程中，还得到了其他早已成为凡人的天使的帮助。他发现自己不是孤独的，而卡西尔也在一旁默默旁观着丹密尔的追爱之旅。最终，丹密尔在Nick Cave的乐队演出上遇见了玛丽昂。随后在酒吧中，玛丽昂也爱上了丹密尔。

二. 视听语言特色

《柏林苍穹下》是一部哀婉伤怀与生命激情兼具的诗性电影。影片的前半部分以黑白影像为主（因为天使无法看到色彩，所以世界是黑白的），刻画了悲悯寂寞的天使与孤独疲惫的凡人，并通过天使的眼睛为我们呈现了伤痕累累的柏林。而影片后半段的画面旋即转为饱满的彩色，讲述了下凡后的天使体验人世感觉并不懈追寻爱情的故事。

不过，在影片前半部分的黑白影像中，导演也间或插入了彩色的镜头，它们代表着人类的视角。这种对色彩的主观处理方式，最大程度地突出了天使与凡人的区别，也借着天使的角度更好地审视了我们的日常生活。

摄影指导亨利·阿勒康（Henri Alekan）的运动长镜头流畅而灵动，仿佛脱离了一切现实的束缚，能够自如灵动地游弋于空气中，一如肆意穿梭的天使的意识。摄影机在此似乎也成为了天使本身，带领观影者一道体察人间百态。

依据剧本中的设定，天使能够御风高速飞行，所以在场景转换时，常常出现快速推近、快速切换的镜头。比如影片中一组快速切换的夜晚柏林流浪汉的镜头，它们都与天使快速移动的能力相契合。

天使还有一个不可忽视的关键能力——读心。导演创造性地使用了主观声响。诸如片头无数人窃窃私语的声音、男女老少的自语独白，以及地铁上每经过一个乘客都能听到的一句话，都彰显出了天使的读心能力。影片中的天使甚至能收听到无线电波的声音——天使环绕了广播塔一圈，便听到了不同电台的声音。

此外，在图书馆的场景中，摄影机从一个个读者身旁推摇而过，我们便听到众人的思想以各种音色、各种语言呢喃而过。而当摄影机进入馆中放乐谱的部分时，内心的声音突然变成乐器与声乐所组成的浓厚合音，代表着读者正在阅读不同的音乐作品。

本片编剧彼得·汉特克（Peter Handke）描写童年的诗歌《Lied Vom Kindsein》贯穿影片始终，旁白、诗句与配乐有机融合，既让德语的优美展露无遗，又使儿童的纯真气息弥散在胶片中，更增添了一抹忧郁的怀旧感。

三. 导演简介

1945年8月14日出生于德国杜塞尔多夫的维姆·文德斯（Wim Wenders），与赖纳·维尔纳·法斯宾德、沃纳·赫尔佐格和沃尔克·施隆多夫并称为“德国新电影四杰”。

由于对美国公路片与西部片的喜爱，维姆·文德斯在1974-76年陆续拍摄了《爱丽丝城市漫游记》《歧路》《公路之王》。“公路三部曲”的问世也令文德斯得以开创自己的风格。在经历了数年的试错期后，文德斯终于创作出了《德州巴黎》（1984）与《柏林苍穹下》（1987）这两部在戛纳获得大奖的经典。之后，文德斯还拍摄了《直到世界尽头》（1991）、《咫尺天涯》（1993）、《里斯本的故事》（1994）等影片。90年代末至今，文德斯的作品多为纪录片，如《乐士浮生录》（1999）、《皮娜》（2011）、《地球之盐》（2014）等。

从左至右：亨利·阿勒康、维姆·文德斯与女演员索尔维格·多马尔坦

文德斯的电影，大多是沉静、滞缓而忧郁的，片中的主人公似乎永远处于“在路上”的状态中，他们漂泊、流浪、漫游、在乡村与城市之间穿行。而这些无止境的漫游过程，又往往呈现在缓缓摇移的长镜头之中，仿佛观众俯仰游移的视野。受日本导演小津安二郎的影响，文德斯亦偏爱使用空镜头，这也为他的电影添上了几许静观的意味。对影像与观看的重视，让文德斯又获得了“德国新电影的眼睛”的美名。

文德斯的作品中总有一种萦回不去的孤独感，他致力于呈现现代都市文明中人与人之间的疏离与隔膜。文德斯电影中的角色体味着情感的无奈与内心的空虚，难以找到真正属于自己的爱人，一如那些始终在路上寻寻觅觅却依旧迷茫忧伤的浪游者。但在大部分作品的结尾部分，你又能够看到一线光明的前景，体味到一丝渗透在这股冷调中的温情。